11月14日至15日，香港芭蕾舞团（以下简称“港芭”）将亮相第二十四届中国上海国际艺术节，在“粤港澳大湾区文化周”压轴为观众们带来三场重量级演出，包含港芭驻团编舞家胡颂威的《最后的歌》及港芭艺术总监卫承天的《布兰诗歌》两部作品。此次巡演是国家艺术基金2024年度传播交流推广资助项目，演出将由香港芭蕾舞团和香港管弦乐团共同演绎，还将有来自上海本地的合唱团加盟，以超过300位艺术家的豪华阵容共同携手呈现。
清唱剧《布兰诗歌》是德国作曲家奥尔夫最负盛名的代表作，其歌词源自在德国一间名为“布兰”的偏僻修道院中所发现的中世纪神秘诗稿，作曲家从中选取了二十五段，以此为蓝本进行创作，采用合唱及管弦乐形式演绎“春”“小酒馆”和“爱情”三个篇章，表达出对财富、爱情、欲望、贪婪等或神圣或世俗的题材的诠释，对现代音乐的发展起到了重要影响。
港芭艺术总监卫承天编创的《布兰诗歌》是其在2022年专门为港芭重新度身升级了他的早年旧作而成，是他与合作密切的香港管弦乐团驻团指挥廖国敏一拍即合的一次艺术探索。卫承天表示：“奥尔夫充满力量的音乐和坦率直白的十二世纪歌词给了我不少点子，为我编导的芭蕾舞注入能量，透过舞者肢体的律动爆发出来。”值得一提的是清唱剧《布兰诗歌》在中国内地的首次演出正是在上海完成，于1985年由上海乐团演奏，而此次参演上海国际艺术节也是港芭版《布兰诗歌》首次登上中国内地的舞台。
此次上演，总监卫承天兼任布景设计，届时他将用环绕舞台的8米高台营造出仿佛修道院内部的感觉，上海音乐学院合唱团与上海市黄浦区青少年艺术活动中心春天少年合唱团组成的唱诗班层层叠叠站满高台，在指挥廖国敏的执棒下，与香港管弦乐团的音乐家们共同带来视觉与听觉的双重震撼。
同台上演的港芭驻团编舞家胡颂威创作的《最后的歌》以王尔德1888年的短篇小说《夜莺与玫瑰》为灵感，配以巴赫的音乐，将唯美主义的文学与充满理性的巴洛克音乐以芭蕾为媒介进行碰撞与融合，以“理想与欲望”为核心，借角色互动探讨“美”的意义。胡颂威表示：“芭蕾对肢体控制、线条的要求都十分严谨，一收一放都讲究美感，这与王尔德推崇的唯美主义非常契合。”
《最后的歌》的音乐选取了巴赫的一首经文歌和四首器乐作品，届时香港管弦乐团的音乐家们将不再如往常般“隐藏”在乐池之中，而是来到舞台之上，成为视觉呈现的有机组成部分，而他们所演奏的音乐则是由美国指挥家斯托科夫斯基改编的弦乐版本，将小提琴和古键琴质朴的织体提炼成纯净忧郁的浪漫情调。
为了参演本届上海艺术节，香港芭蕾舞团、香港管弦乐团均派出了最强阵容，港芭叶飞飞、汪庆欣、杨睿琦等备受追捧的明星首席演员都将在演出中悉数亮相，港乐将在驻团指挥廖国敏执棒下由乐团首席王敬和首席大提琴鲍力卓领衔，同时知名歌唱家邱芷芊、任胜之和刘涛也将参与到演出之中，共同为上海观众带来这台震撼人心的超豪华演出。据悉，这两部作品在今年分别获得了第24届香港舞蹈年奖的肯定，《布兰诗歌》获颁杰出大型场地舞蹈制作奖，胡颂威则凭《最后的歌》夺得杰出编舞奖。卫承天表示：“两部作品的音乐、风格对比鲜明，但同时被同一个主题扣连，那就是爱情与追求，如同一枚硬币的两面。”
文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/汪浩舟
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